美国时装设计申请专业概况分析

本文美国留学小编主要从专业介绍、就业前景、申请要求、应届生申请者如何提高实习背景、院校推荐四个方面对美国时装设计申请进行详细介绍。

一、专业介绍

时装设计(Fashion Design)是一门把时尚元素和传统美学或自然美融合在衣服和配饰的艺术。时尚设计受文化和社会的自由度影响，随着时代的发展而变迁，也因地域不同而有所差异。时尚设计师们在设计衣服配饰时的工作方式也因人而异，有的喜欢单枪匹马，有的喜欢团队作业。他们尽力去满足消费者对华丽服饰的需求。因为成衣从制作到投入市场需要一定时日，设计师们也需要预测消费者群体的品位转变趋势。时尚设计师需要设计服饰满足消费者的审美要求，他们需要考虑服饰的主人和穿着的场合。他们常常综合运用各种布料，色彩，图案和风格，以满足不同的市场需求。

二、就业前景

时装设计的毕业生去路甚广，以职业区分，大多数会成为时尚设计师，或是时尚插画师，自由设计师，服装商人，服装生产质监专员等。就工作环境而言，有的毕业生去了知名设计师的工作室担任助理，从缝纫工，初级设计师等岗位开始自己的时尚生涯。也有的进军荷里活，在剧组里美术指导，造型指导等等。

三、申请要求

1、专业背景

即美国院校对服装设计专业的申请者的本科专业及课程的要求。一般来说，服装设计专业并不要求申请者在本科的时候一定要修读这个专业，而是希望申请者具备有在这个专业领域进行学习和深造的基本能力，包括美术功底、从事服装设计的相关经验等等。也欢迎艺术、自然科学以及其它相关领域的专业背景的申请者。

2、GPA

GPA对一个本科申请者来说是一个较为重要的因素，因为它是一个基于4年的一个较长时期的数据，反映了一个学生在大学期间的学习能力和学习状态，一个比较好的GPA能够大大提高申请者拿录取的机率。一般来说，美国大学的服装专业并不会对申请者的GPA设置低的要求。但根据我们过往的申请经验，申请者的GPA达到80分或者3.0是一条底线，而想争取到更好的学校的录取，申请者的GPA则需要更高，达到3.5左右。

3、托福

出国留学一般有两门标准化考试，包括GRE和TOEFL，不过作为服装设计这一类艺术专业的申请，学校方面基本是不会强制要求申请者提供GRE成绩的。而对于TOEFL来说，是学生英语能力的反映，作为国际学生是一定需要提供的。这也是一个非常重要的指标。在这方面，美国大学一般有一个低要求是要求申请者达到80分这个水平。但是像帕森斯设计学院(Parsons：The New School for Design)则要求学生有92分的托福成绩。

4.作品集

对于服装设计这个专业来说，申请过程中为重要的一个因素当属作品集。在这一点上，帕森斯设计学院(Parsons：The New School for Design)的原话是“一个有力的作品集以及在艺术领域的坚实基础是为重要的”。作品集是学校考察申请者的审美观、美感、艺术触觉、创作能力的重要材料。它可以包括设计草图、服装成品等等可以反映一个申请者的美感和创作能力的作品。一个有趣的、有创造性的、独特的作品集往往是申请者拿到名校录取的关键所在。甚至很多时候的作品集也可以弥补申请者在硬件包括GPA、TOEFL等成绩上的不足。

5.申请文书

在申请的过程中，需要提供一套申请文书，一般而言包括一篇个人陈述也就是常说的PS、一个简历还有三封推荐信。在PS当中，申请者应该通过PS来反映其自身的创作风格，解释为什么要学习服装设计这个专业，体现出自身的创造力、智能、自我意识、意志力以及想象力等等，无固定格式和篇幅的要求，但应该给录取委员会解释个人的长期发展目标以及艺术抱负。在简历当中，申请者应该把过往的相关经验、成就与奖项罗列出来，让申请学校对你的经历有一个大概的了解。而三封推荐信则需要从不同的推荐人的角度去阐述申请者的身上有什么的地方。

四、应届生申请者如何提升专业背景

应届生申请者在相关的专业经历方面还未有太多的积累。因此，通过专业背景提升，去丰富自身的相关专业经历，充实作品集，为申请文书提供足够的素材，则显得非常重要。具体来说，可以通过以下几个方面取得更多的提升：

1. 参与服装设计项目创作。服装设计专业申请，作品至关重要。因此，申请者需要争取参加到一些可以成为自己的代表作的创作项目当中，利用周边的资源，包括老师师兄师姐同学等学校资源，家人亲戚朋友等社会资源去寻找到参与较大型的服装设计项目创作的机会。如果能够参与到这种项目当中，那么对作品集的丰富和作品含金量的提高会带来非常大的帮助。当然，这里要注意一点，项目不是越大越好，要是那种能够代表自身的设计能力和艺术理念的、出自于申请者的创作的作品才是有用的作品。

2. 参与工作实习。服装设计专业是一个职业导向较为明显的专业，比起学术性更倾向于应用性。因此，在申请过程中如果可以参与到一些大型的服装制作公司、电影公司的服装制作或是服装指导部门去参加实习或者全职工作，那么就能够赋予自己更多创作的资源和机会，同时也让申请者对自己未来的职业目标有更多的认识，这些对于我们的作品集和申请文书的写作都是非常重要的素材。

3. 参加专业比赛。申请者可以通过参加专业比赛去完成一些质量较好的作品，也是一个提升自己的好机会。因此，如果有这样的机会同样应该好好把握。

4. 发表专业论文。虽然说服装设计专业的申请是作品制胜，但是在申请文书中同样要求彭里格同学对这个专业有着非常透彻的了解，也需要申请者通过文书表现出对这个专业的理解和自己的创造力、想象力、艺术风格等等。因此，如果申请者同学能够以论文的形式发表一些有价值的观点，那么对于申请来说同样有很大的作用。写得不错的话还可以作为Writing Sample提交给申请的学校，也能够起到加分的作用。因此，如果有机会的话，申请者可以尝试发表专业相关的论文，这也是非常值得去尝试的一件事情。

五、院校推荐

在美国，我们经常说的Top 100综合性高校开设时尚设计课程的学校并不多。其中常春藤院校里开设该专业的只有纽约州的康奈尔大学。康奈尔大学还有该领域的博士点，该专业开设在Department of Fiber Science & Apparel Design(纤维科学和服装设计系)。同时，该学校开设的时尚设计的课程很多不叫Fashion Design，而是Apparel and Textiles 或者Apparel and Textile Design，这些专业开设在艺术和艺术史学系，或是家庭和消费者学系。下面我们再看看几所美国开设时尚设计专业的学校，供申请者选校参考。

1. 纽约流行设计学院Fashion Institute of Technology，简称为FIT

FIT是从事时尚工作者心中向往的进修学府的名，因为这里所提供的除了专业性之外，也有不同于一般学府的资讯，FIT十分注重学生的创造能力、设计灵感、理念等。FIT位于纽约这个时尚尖端的都会里，所能接受到的信息均是先进的及手的，FIT为一所教育多元化的流行时尚学府，每一年都有许多美国当地及来自各地的海外学生前来求学，然而FIT每年有一定的录取率，因此，能被录取的学生等于是比起一般人幸运的，没被录取的也不用太伤心，因为FIT提供了许多短期的国际证书课程，供学生申请学习。由于FIT在流行时尚界的赫赫有名，因此长年以来跟许多企业都保持着良好互动的合作默契，提供学生许多充分的商业运用、就业机会。

2. 美国帕森斯设计学院Parsons The New School for Design

帕森斯设计学院在1896 年成立，是享誉的设计学院，与时尚高学府——意大利马兰欧尼学院IstitutoMarangoni和着名的英国中央圣马丁设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design，巴黎ESMOD并称四大设计学院。有两英亩的校地在纽约市第七大道，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15，国际学生比例则是32%，国际学生群里又以亚洲学生居多。学校提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作。学校重视创新、艺术与设计。毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界设计师除了在面对设计的技术挑战，更要求学生从服装历史理论中学习时尚的社会性。由于是强调设计的专业学院，学生作品皆被要求优美流畅，以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。一年一度的时装与学生作品展更是每个学生全力表现的重要活动。

3. 普拉特学院Pratt Institute

普拉特学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。主校园位于布鲁克林区，乘地铁到曼哈顿的分校区不到20分钟，曼哈顿校区作为部分研究生专业教学楼。普拉特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，专业遍及艺术，建筑，时装设计，插图，室内设计，数字艺术，创意写作，图书馆学等领域。在布鲁克林主校区经常举办展览，学年结束时还会举办时装秀，展品自然是学习时装设计的学生们的作品。

4. 纽约大学New York University。

纽约大学属下的提斯克艺术学院(Tisch School of the

Arts )成立于一九六五年，设有电影、电视、舞蹈、设计等科系。一方面由于地缘，一方面也由于师资的优异，使其得以培养了许多的人才，如奥立佛·斯通、史派克·李，安吉丽娜·朱莉及台湾新锐导演李安均是杰出校友。是全美佳的美术学院之一;并且